Un evento que se planteaba indagar acerca de los procesos que hacen posible la experimentación, allí, en su emergencia, eso fue el 1er Congreso Internacional de Experimentación CINETORO 2010. Los ponentes, personas que han sido incorporadas en procesos disímiles, pero, que se cruzan en su intención creadora. Así, desde la escritura como medio de investigación y expresión; el ejercicio del archivo, con una tendencia taxonómica, con una selección crítica y tentativa; y la práctica, las artes visuales como alternativa cinematográfica; los ponentes del congreso, Ernesto Hernández B., Luciano Castillo y Carlos Santa, mostraron diferentes facetas de la experimentación ligada al movimiento-duración que es el cine.
Así fueron las ponencias:
“El Cerebro Caósmico” del filósofo y traductor colombiano Ernesto Hernández B., quien ha sido traductor, entre otros, de Gille Deleuze al español, durante más de 10 años. “El Cerebro Caósmico” aludió a la manera en que se compone la imagen audiovisual y cinematográfica contemporáneamente, haciendo pasar flujos tecnológicos, subjetivos y sociales en su permanente recomposición.
“El Horno No Está Para Galletitas: La experimentación en el nuevo cine Cubano” del director de la cinemateca cubana, crítico y teórico del nuevo cine latinoamericano Luciano Castillo: La ponencia de Castillo, aludió a la manera en la que un cierto tipo de experimentación en el cine cubano, hacia las décadas del 40 y 50, fue cortado abruptamente por la imposición del realismo revolucionario. Desde allí, el cine cubano no sufrió procesos alternativos significantes, hasta la contemporaneidad, tal como lo resalta Luciano “una rara avis” en el caso particular del cineasta Jorge Molina.
“El Tiempo y Las Artes Visuales: El cine como arquitectura del tiempo (estrategias narrativas) y las técnicas empleadas en Los Extraños Presagios de León Prozak” del artista plástico y pionero de la animación experimental en Colombia Carlos Santa: la ponencia de Santa, giró en torno al cómo se puede pensar el cine desde un área diferente, por caso las artes visuales, y el cómo ese encuentro entre composición-movimiento-duración, puede generar un pliegue de la imagen sobre sí misma, es decir, cómo abordando el cine desde la imagen pictórica en movimiento, se puede producir una imagen autoreferencial, alejada de la lógica tradicional de la narración.
Próximamente publicaremos las ponencias y las memorias audiovisuales de las mismas. Espéralas.